作为北京人民艺术剧院的建院元老，蓝天野在话剧舞台上工作了一辈子，他的诸多影视作品也广为人知：《渴望》中的父亲王子涛，《末代皇帝》中的摄政王，《封神榜》中的姜子牙，但是蓦然回首76年的艺术人生，放弃了绘画却是他一生最大的遗憾。蓝天野作客《艺术人生》，讲述他在绘画和表演之间不断选择、放弃、坚持的艺术之路。

    青年时代的蓝天野根据个人爱好考入北平艺专学习油画，但是大时代的召唤使不到20岁的蓝天野走上了话剧表演之路，在此后的几十年里他只能远远眺望自己挚爱的绘画。1952年他进入刚刚成立的北京人艺，成为建院后的第一批演员。在此后半个多世纪的时间里，蓝天野主演过《北京人》、《王昭君》、《蔡文姬》等七十余部话剧。在节目中他回顾了北京人艺建院、命名的历史，当年在工厂农村体验生活、排演话剧的往事也历历在目。

    作为60年的老友，原北京人艺副院长苏民来到现场，谈笑风生间回忆了青年时代特立独行的蓝天野，而两位老友更谈起了改变濮存昕命运的一段往事。85年北京人艺排演话剧《秦皇父子》，蓝天野担任导演，考虑到角色的需要，他坚持向空政话剧院借用濮存昕饰演公子复苏，在剧院内引来许多非议。蓝天野的坚持使濮存昕最终能够饰演该角，而这次机会也使濮存昕的命运从此改变。节目中濮存昕、宋丹丹、冯远征等人艺小辈也在节目中讲述了他们和天野老师间的往事。

    耿直的性格也给蓝天野带来了许多坎坷，在10年特殊的年代中，他不得不远离舞台。在艺术和人生的低谷中，绘画又一次进入他的生活，他师从写意花鸟大家李苦禅先生，重新回到了自己挚爱的绘画上。

    80年代以后，蓝天野重返舞台，但由于常年专注于创作，他长期失眠，体力和精力让他在无法在舞台上自如地发挥和表现。于是蓝天野重新定位自己的人生角色，他转做话剧导演，导演了《吴王金戈越王剑》、《贵妇还乡》等十多出舞台剧。80年代后他也开始接触影视剧的拍摄，在《渴望》、《封神榜》、《记忆的证明》等剧中扮演的角色深入人心。但是人们被人们熟知的作品都不是他的得意之作，他是怎样被“绑”上了镜头？他对自己银幕形象的理解是什么？

    90年代之后蓝天野终于可以遵循自己的兴趣，潜心绘画。他几乎推掉了一切影视剧和话剧表演的邀请，沉浸在绘画的乐趣和自由中，他坚持“勤于笔墨、独辟蹊径”的创作思路，作品饱含鲜明的艺术个性和深厚的文化内涵。摄影／李少林