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祁海峰近影
★祁海峰作品网上展厅
★祁海峰作品析评:表现与立场——关于祁海峰的艺术
和祁海峰对话
孙振华 :祁海峰的世界
汉风:历史与当代的文化批判与生命同构
殷双喜——祁海峰的油画:生存的风景
易英——祁海峰的画:生命与生存的关怀
潘耀昌:失重与荒诞——祁海峰的视觉逻辑
冀少峰:寻找位置
大凡文化艺术界的精英人物都有非常独特的个性风格,其作品表现形式通常也是如此。而毕业于中国美术学院的青年画家祁海峰先生,由于受到过严格的基础训练、广泛的人文教育和深厚的美学底蕴熏陶,因此,他的作品形成了在古典人文主义传统的基础上又赋予了极具时代特征与生活气息的现代图像表现风格。
所谓古典传统,一方面是指祁海峰先生坚持了文艺复兴以来西方人文主义对人的尊重与赞颂,这体现为其作品中人物的形象以裸体为多,他们是超越时代的人类的象征。另一方面,祁海峰先生又大量吸收了中国民间艺术的传统,在强烈的色彩与古老的山村背景中,展示出一派苍茫大地的东方风景。但这种风景不具有独立性,它作为这块土地上生存的人们的环境,喻示了民族生存的艰难现状,是这块土地的古老与渴望变革的象征。这使得祁海峰先生的创作,很快越过了学院主义的写实主流,进入了一种和中国乡村与民间相关联的象征主义境界。这种象征主义因为祁海峰先生的知识背景与兴趣的广泛性而富于强烈的梦幻色彩,从而在90年代后期进入有中国特色的超现实主义表现。所谓现代图像,是指祁海峰笔下的超现实主义画面,因为反映了处在现代化进程中的当代人的迷茫、困惑、思考、奋进,具有很强的现代感,可以视为与都市绘画相辉映的中国底层文化变迁的图像标本。
祁海峰先生的油画作品《粉墨登场》、《交易》、《寻找位置》和《SARS从眼前走过》等,赋有鲜明的时代印迹和浓郁的生活气息,都充分体现了这些特点。
近年来,祁海峰先生的艺术眼界因为多次出访欧洲而得到开阔,对于中国城市的发展和现代化过程对中国传统文化与价值观带来的伤害表示了极大的关注,而以《逝去的风景》系列最具代表性。祁海峰先生在这个系列中描绘了城市作为现代风景给当代人带来的强烈冲击,这种冲击不仅表现为城市的拆迁与变化,也表现为人的心理状态在环境剧变下发生的分裂与困惑。祁海峰先生作为一个艺术家所具有的悲天悯人的人文主义情怀在这里获得了视觉形象的升华。这种人文情怀在三联画《逝去的风景》中得到十分贴切的表现,那条在空中飘浮的鱼和峡谷中盘旋向下张望的白鹰,是艺术家内心强烈情感的写照,它再一次确立了祁海峰先生在风景中表现人类生存处境的独特艺术语言。他的艺术也由此完成了从超现实主义的象征到表现主义的转换,他的油画语言也更为自由,笔触更富有节奏与力度,对观众视觉的冲击力更为强烈。
从一开始,祁海峰先生所关注的就不是个体的人,而是中华民族的生存境遇,无论他描绘的是平原上的农民还是城市中的孤独个体。对于祁海峰先生来说,个人的悲欢离合在历史的重大变迁和日常流逝中转瞬即逝,只有那些不断变幻的城市风景,显示了当代人的内心世界,凝视这些即将逝去的风景,就是与我们民族的历史和文化记忆相遇。
祁海峰先生不仅在油画方面颇有建树,而且在国画方面也有很深的造诣。
祁海峰先生的水墨画作品《雪域高原》(四联幅)是他近期所描绘的民族风情画卷之一;《观鱼图》和《桃花园》是他对国泰民安、社会和谐的人文倡导;《高山行旅》则是他富有哲理性的对人生和艺术道路的思索与探求。
祁海峰先生不是那种改造社会的知识分子,他更为关注的是自己独立的精神探索和艺术创作,虽然他对都市生活的激烈变化和世俗化的文化平庸,具有一种强烈的批判激情。但在与生活保持距离的同时,他潜心于自我的人格完善和艺术探索。正是基于这种执著的精神自救,让我们感受到社会发展、历史变迁中的艺术家独特的人格魅力和艺术魅力,它将引导我们关心、关注人类与自然生态环境的平衡关系,将自己的精神视野扩展到更高境界的文明、和谐、发展之中。
祁海峰艺术简历
1964年生于河北武安。
1988年毕业于中国美术学院油画系。
现为中国美术家协会理事、中国油画学会常务理事、河北省美术家协会主席、国家一级美术师。
多幅作品曾参加"第七届","第八届","第九届"全国美展,"第三届中国油画精选作品展","中国当代山水画油画风景展","中国油画双年展"等国内外大型展览。
先后在法国巴黎、澳大利亚悉尼、河北、广东、北京等地举办个人画展。
出版有《祁海峰油画作品选》《今日中国艺术家--祁海峰油画作品集》等。
多幅作品收录在《中国当代油画1979--1989》《中国当代油画1989--1999》《中国现代美术展作品集》《中国当代油画人体艺术》《当代中国山水画油画风景展作品集》《第三届中国油画展精选作品集》《中国当代艺术》《南北油画邀请展》《中国当代艺术文献》等画集。
多幅作品发表于《美术》《美术观察》《画刊》《中国油画》等刊物。 《寻找位置》《惊恐的羊群》等多幅作品被美国加州博物馆、日本村上美术馆、中国美术馆、上海东方美术馆、宁波美术馆、楼兰艺术馆等国内外有关机构及友人收藏。
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