《妙玉》 郑增科

    这是宁晋县河渠镇褚家庄村一个普通的农家小院，主人刘晓娜正在赶制作品。工笔画是她与外界交流的主要途径，她用笔、用墨、用心一笔笔描绘，一层层晕染，工笔画承载着她对美好生活的向往，也使她的劳动得到了社会的认可和一定的经济回报。

    像农民刘晓娜一样，从事工笔画创作、临摹及相关产业的人员在宁晋县达2000多人，每年创作作品上万件。已有多件作品在国内外获奖，并被各大博物馆及各国首脑收藏。专家说，这种文化现象在全国也不多见。

    起源于战国的帛画，发展兴盛于唐宋时期，工笔仕女在一代宗师徐燕荪手中得以传承，其学生刘凌沧、黄均、王淑晖继续发扬，到黄均的学生郑增科这里已自成一统。工笔仕女有一套完整的绘画技巧，选用颜料十分讲究，对笔墨纸张也有非常严格的要求，画稿、线描、染色和其他工笔画没什么区别，只是染色除分染、罩染、平涂外，还有褪层、填色、提白等。画人物的头发叫丝毛、面部染色叫开脸、最后还要提三白(就是将人物的额头、鼻梁、下巴染上白粉)，这是传统工笔画法的一个主要特征，要求染色柔和，注重表现物体的质感，且从画面看不出染色的痕迹。

    晓娜的画是典型的工笔现代人物。一个头饰、一片叶子，有时要染上十来遍颜色，无论勾线、着色、开脸，每一个环节都很见功夫，线条要流畅，服饰要飘逸，人物要传神，线条穿插要合理，透视关系要正确，人物的比例要恰当，更要表情达意，给人以美的享受。

    说起宁晋的工笔画，有一个人功不可没，他就是毕业于河北师范大学美术系，被中央美术学院教授黄均收为入室弟子，现为省美协会员、中国名人书画艺术研究院研究员、九河工笔画学会会长的郑增科。其作品以传统仕女为主，兼山水、花鸟。郑增科的传统仕女画用老师黄均的话说：“美而不媚，丽而不佻，纤雅精巧，细腻婉约，颇具唐宋之风，无论工笔重彩、淡彩、白描作品中的人物，无不神态各异，笔墨清新。”郑先生授课几十年，桃李满天下。他将宁晋的工笔画推向市场，为宁晋工笔画发展做出了突出贡献，让市场了解了工笔画，也了解了宁晋。

    在北京琉璃厂和潘家园工笔画市场，单单经营书画作品的门店和摊位就有上百个，其中工笔画在诸多画种中独树一帜、自成一统，蕴含着一个很大的市场商机。而工笔画作品大多来自河北宁晋，仅宁晋作者的作品就能占到工笔画走量的80%以上。这是一个了不起的数字，可喜的是，这个创作群体还在不断壮大。

    宁晋的工笔画在北京、天津被称为“河北派”，是近年走俏京津市场的四大门派之一(其他三个门派分别是“学院派、画院派、名家派”)，它对市场有相当的冲击力，无论是创作水平，还是作品数量，都令业内人士刮目相看，个人收藏家也竞相收藏。宁晋工笔画现已销往东南沿海城市和东南亚市场，成为国家首脑、各大企事业单位、合资公司的馈赠礼品。