刘宁（又名刘煦宁，号大安）出生于甘肃天水，扎根于陇原大地的文化厚土，常年活跃于画坛，用笔墨诠释着“艺术为人民”的使命担当。他的作品不仅被各大机构收藏，更屡次入选全国美展。
守正创新——传统山水的新时代叙事
刘宁深谙“骨法用笔”“气韵生动”等法度精髓，却又敢于突破程式。他的画中既有北派山水的雄浑苍劲，又融入南派水墨的灵动氤氲；墨色浓淡间，几何构图的现代张力与传统留白的诗意空间悄然碰撞。其代表作《家山春韵》以北方山川为骨，以乡村振兴为魂，层叠的峰峦中点缀着新居与梯田，既是对故土的深情回望，亦是对时代巨变的艺术礼赞，被评论家誉为“古法为体，新意为用”的典范。
《家山春韵》
以自然为师——笔墨间的天地情怀
刘宁常年跋涉于太行山、黄土高原等地，在四季更迭中捕捉光影变幻，于岩石肌理间体悟自然哲思。其笔下的《北戴河海滨——鸽子窝》，巧妙吸收西方构成主义与色彩理论，书写浪涛之势，绘就礁石之韧，海天交接处群鸥翔集，既是对自然造化的敬畏，亦暗含“天人合一”的东方智慧。而《坝上风光》系列则以苍润的墨色勾勒草原辽阔，层叠的云霭与奔驰的骏马形成动静对照，让观者仿佛置身塞外，听风吟诵天地壮歌。
《北戴河海滨——鸽子窝》
《坝上风光》
艺术为民——笔墨中的时代担当
刘宁始终铭记“文艺为人民”的初心，在脱贫攻坚、生态文明建设等主题创作中，他以山水为媒，记录时代脉搏。作品《红土乡魂》是对红色精神的诗意描摹，含蓄地传递着红土大地的深沉底蕴，似在时光长河中静静伫立，唤起观者对峥嵘岁月的深沉敬意与无限遐想。作品既是对传统山水画题材的突破，更体现了艺术的社会价值。正如他所言：“画家不应是时代的旁观者，而要做历史的记录者、精神的传递者。”
《红土乡魂》
跨域视界——传统与当代转译
刘宁以开放姿态探索中国画的国际表达，在作品《家山春韵》中，他将传统散点透视与块面分割结合，墨色交融处似有蒙德里安的秩序之美，成为中国传统文化与西方构成主义相结合的生动实践。
《空山新雨后》
高峰之志——艺术家的精神攀登
在刘宁看来，真正的“高峰”之作需兼具三重境界：思想性上直抵时代核心、艺术性上臻于技法纯熟、创新性上开辟审美新境。为此，他坚持“日课”不辍，清晨临古帖以养气，午后悟境以炼眼，深夜创作以修心。其工作室墙上悬挂的《千岩竞秀图》创作手稿，密密麻麻的批注记录着三十余次构图调整，见证着一位艺术家对极致的追求。这份执着，让他的作品超越地域与流派界限。
《通衢》
艺心不渝——笔墨长河中的摆渡人
从陇原山村到国际展台，刘宁始终以谦卑之心行走在艺术的长路上。书画评论家罗成说：“刘宁的山水，既有‘我见青山多妩媚’的诗意，更有‘笔墨当随时代’的觉醒。”在传统与现代的碰撞中，这位山水行者正以笔墨为舟，载着中国画的文脉与创新，驶向更为辽阔的艺术海洋。
【艺术家简介】
刘宁，又名刘煦宁，号大安，祖籍甘肃天水。石家庄市桥西区第九届、第十届政协委员，研修于清华大学中国画高研班，现为中国楹联学会会员、中华诗词学会会员，现代管理大学客座教授、中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事、中国海洋摄影家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省摄影家协会会员、河北省文艺志愿者协会会员、河北省书画艺术研究院理事、民革河北中山书画院理事。石家庄市美术家协会山水委员会副主任兼秘书长、石家庄市第九届文联代表大会代表，曾获第十八届石家庄市文艺繁荣奖，作品多次入选全国美展，并被多家机构收藏。出版有《一方水土》《刘宁书画作品选集》《精解中国画传承与创作技法》等专著。（刘宁美术家工作室供稿）
